引言
黄立成，笔名贤德，1967年生，现为中国书法家协会会员，香港禅画院执行院长，漳州职业技术学院副教授，艺术硕士。
黄立成的书法，亦如他所奏的箫声，悠远而宁静，浑厚而飘逸。他追求美的线条表现，营造平和绚丽的境界。看到他的写经书法，让你觉得在与生机盎然的景象对话，会感到如临幽景，如沐清风，如品奇茗。他把这些汉字幻化作生动、充满活力的生命载体，在安详的线条里面，展现的是情感的交融，心灵的律动，生命的讴歌，潜移默化地引领你走进一个纯净的世界。
黄立成是一名教师，非常踏实、勤奋。早在1986年就已初露头角，在全国性书法比赛中获奖，1990年前后，才20出头的他，书法篆刻水平已到达相当的水平，受到潘主兰、沈锡纯、赵玉林、陈奋武老师的称赞，是福建省青年书画家协会会员，周围的同学、同行一致认为他潜力很大，很快就能“走出来”了，可是令大家没有想到的是之后却很少有他的声音，似乎已经淡出书法圈了。直到多年以后，人们才发现在中国书法家协会的名单里，有黄立成这个名字。
在这沉寂的时间里，他去了哪里？原来，他未曾离开过书法界，他一直都孜孜不倦在做他的事——写经。他从1992年以后，走进了写经的园地。他写经很投入，太专心了！平时都很怕有人突然来访，更不会主动出去社交，一直就这样地写呀，写呀。而这样最大的收获是，经过二十几年写经，他的小楷，非常娴熟。
图1 行书对联1991年
一、艺历
黄立成用功甚勤，临池研习，几十年如一日。
年少时，时常看到邻居族长前贤挥毫写字，羡慕不已，喜爱有加，由此播下艺术种子。1982年以优秀的成绩考取龙溪师范，开始在启蒙老师吴璞老师和吴通海老师的指导下，学习书画。“焚膏油以继晷；恒兀兀以穷年”（唐韩愈《进学解》）大量临摹字帖，先从柳公权《玄秘塔碑》开始，经年不辍，奠定一定的楷书基础。到师范就读的第四年，路子开始拓宽，又临摹王羲之《兰亭序》和学习篆刻等。楷书也转而临习欧阳询《九成宫醴泉铭》，没想到一学就是十几年时间。
1986年参加工作后，函授学习于无锡书法艺专，临摹邓石如篆书、颜真卿《勤礼碑》等字帖。并得到先贤林添生等老师的关怀指导，人文涵养受益匪浅。
1989年在强烈的求知欲望驱使下，“斗胆”向潘主兰、赵玉林、朱棠溪老师求教，学习书法篆刻，向沈锡纯老师学习国画。他如饥似渴，除了继续临摹《九成宫》外，还临摹欧阳询《梦奠帖》、苏轼《黄州寒食诗帖》、孙过庭《书谱》，尤其是汉印和晚清四大篆刻家——吴让之、黄牧甫、赵之谦、吴昌硕的篆刻作品用时最多，艺术水平和审美修养获得很大提高，开始在报刊杂志发表书画篆刻作品。
1991年开始写经书法创作，1994年问道于学诚大法师，赐名贤德，以欧楷入佛经，别具生面。同时，临摹汉《张迁碑》、董其昌行草书《琵琶行》等字帖，书艺继续提高。到2000年前后，已经创作一部《华严经》和多部《法华经》、《地藏经》、《药师经》、《金刚经》和净土五经等作品，被海内外佛教文化机构和收藏家、僧俗大众收藏。以艺弘法，以法传艺，法艺并行。
2001年，柯云翰老师看到他的字，认为应该多点“古”意，方闻达老师更是直接指出“就学钟繇”。于是开始转而学习《宣示表》、《荐季直表》等魏晋小楷和汉简隶书。行草临摹文征明《滕王阁序》和《千字文》等帖，数年一以贯之。书风为之渐变，写经慢慢呈现古朴面貌。其后入厦门大学读书法研究生，师从宋明信等导师，系统学习书法，研习钟鼎文、汉简行草和以《爨宝子碑》为主的魏晋书法、明清书法，以及近现代书法。宋老师对书法创作和书法美学研究很深，受学门下，获益良多。
长年努力，取得一定的成果。创作了以写经为中心的大量书法篆刻作品。代表作有小楷《华严经》、《楞严经》、《地藏经》以及儒家经典四书五经全套长卷，魏楷大字题刻《云峰阁》，榜书行书《牛马精神》，行草《僧皎然诗九日与陆处士羽饮茶》，草书《苏轼词赤壁怀古》、《毛泽东词沁园春▪雪》。先后加入福建省书法家协会和中国书法家协会。作品、传略被收录入《当代书画篆刻家辞典》，作品入选参加纪念辛亥革命八十周年全国书展，获中国·日本·新加坡教师书法展金奖，入展世界华人书画展、国际书法篆刻展、第三届福建省书法篆刻展、漳州市百名书画名家作品展。主编国家“十二五”规划高等学校教材《书法教程》，通用教材《书法》，校本教材《欧阳询九成宫碑》和《汉张迁碑》字帖。多次组织和带领学生参加国内外书法教学交流活动和举办作品展览。培养许多书法人才，在省级国家和国际比赛中获奖。
二、作品分析
黄立成的书法，分成以下几个部分进行分析。
（一）写经作品。写经所花精力最多，作品最多，字数巨大，总计约五百万言。仅就《华严经》就有两部（一部完成于2000年之前，一部于2015年完成）每部字数多达六七十万字。写经作品有三种风格，第一种是唐楷面貌。
大致从1992至2003年，写经创作逐渐成熟。以欧楷为基本面貌特征，有蝇头小楷，也有三四厘米见方的寸楷。从图3《妙法莲华经（法华经）卷五▪局部》之气韵看，作品遒劲平正，娟秀和美，俊丽端庄，恬静秀朗，安宁静穆，清净和蔼，规矩妍美，法度森然。“字之内敛挺秀之气，多得之于融化欧虞之刚柔。其书虽无欧书之险严，却似有欧之清润；既兼虞书之平静，又出虞书之灵动，严谨而不拘束，儒雅而劲挺。”（赵君平）笔画大部分为中锋，落笔、收笔、折笔处，常有棱角，正侧结合，对立统一，顺其自然，“以圆笔为性情，而以方整之笔为形貌，其淳古处乃直根抵篆隶。”（翁方纲）有许多字如“说”、“他”等字，竖弯钩的写法，接近隶书的写法，受隶书影响明显，体现欧楷特点。
图3 妙法莲华经（法华经）卷五局部小楷长卷 1998年
写经作品第二种风格是魏晋神采。
大约从2004年到2010年，这个时期他潜心研习魏晋小楷，综合多种临帖所得，进一步发展审美思想，“纳古法于新意之中，生新法于古意之外”形成这种面貌。作品高古纯朴，刚柔结合，笔画里面，常藏趣味，幽静深邃，轻松活泼，灵活多变。观之如“云鹤游天”，“群鸿戏海”，宛似一曲柔和而欢悦的生命之歌。
用笔意态古质，凝炼精劲，规矩而多变。楷中有隶、行，甚至有草、篆。如图4《金刚般若波罗蜜经（金刚经）局部》中的“可”、“不”、“所”、“有”、“阿”、“应”等字的长画横笔，皆用隶意，“不”的横撇连写、“可”的口用连点书写、“思”的心字底卧钩与最后两点连写、“量”字的最后两横连写、“无”字的四点底用一横代替、“若”字的草字头用点撇横连写代替，凡此种种，都体现行书的印迹。更有甚者，如“议”字写法几近草书，而“德”字的心字底用似篆法，随心所欲，顺手拈来，不拘一格，随性点画，不求其工而自工，无法而又有法。如同自然万物天趣，生机、有序。
结体虚和停匀，疏密有致。字形以扁方为主，长短穿插，斜正互见，有的重心在左，有的重心在右，你我迎让，浑然一体。如花开逢时，苗出应雨。整幅章法，行距宽而字距窄，疏处可走马，密处不透风。疏者大气，细者精致。上下各字大致呈字心对齐之状，又有若隐若现的S形布局，上下贯气。
图4 金刚般若波罗蜜经（金刚经）局部小楷长卷 2010年
写经作品的第三种风格是碑味小楷。
这种风格的出现，大概是在2010年之后。通常魏碑用于写大字，显其刚健雄壮之美。而把魏碑融入小楷，则是比较少见。
不难看出，随着研习书法的不断深入，他一直在反思、探索之中。魏晋小楷的弱点，也是有的，如若用这种用笔方式写稍大的字，未免显得行笔过于简单。为了找到写大字与写小字的契合点，必须另辟蹊径，上下求索。《爨宝子碑》风格独特，艺术营养举世公认，能否取法？
几度春秋，强化临帖，笔下逐渐起了变化，不但大字有了长足的进步，而且小字写经也出现了有别他人的面目。这种写经作品敦厚雍容，稳重刚劲，爽利干脆，栩栩如生，和谐统一，波澜不惊，雄壮朴拙，清健灵秀，在清健灵和中含有着自然可爱的柔美，有《爨宝子碑》骨格内韵，还蕴含《张迁碑》、晋唐小楷的色彩，内涵丰富，而相貌端庄，禅意入里，写经之恭敬心，昭然在目。
用笔以方为主，起笔多切锋，行笔讲究提按。短画简约，长画隽永。线条灵动，有弹性，挺拔流美。如图5《金刚般若波罗蜜经（金刚经）局部2014年》之中，横画如“不”的首横，“香”的第二笔横画，“是”的中间一长横，“须”右上一横等笔画，尽管落笔、行笔、收笔的轻重、大小、角度、方圆各有不同，却都具有典型的《爨宝子碑》的写法特点，类似隶书的波画，而做方笔，与隶书有不尽相同，显得舒展有力，阳气贯彻。“不仅表现了刀与笔的交汇之趣，而且大有头角峥嵘的气象”。
点画有方有圆，有长有短，变化丰富，多姿多样，异彩纷呈。有的是由隶书变化而来，如“不”字的点画；有的由行书变化而来，如“作”字的右下两点、“以”字的左边点画；有的由其它笔画缩小变化而来，如“菩”字的左上一点是由草字头的左边变化而来的，“不”字的右下一点，是由捺画变化而来的。
在《爨宝子碑》中大多“口”字形的左右两竖大多作垂直状，使得字形方方正正，而在此作图5中，多做倾斜状，如“名”、“菩”、“阿”等字，虽也方正，但不成九十度角，与其它部分互相呼应，顾盼生姿。
通篇楷则为主，隶意明显，偶尔穿插行书笔趣，如“触”、“意”、“以”、“往”、“是”等字，以显变化，破除呆板。主笔突出，长短对比分明，也是求其变化。取势也较为自由、活泼，时常舒展飞动，翩翩然如惊鸿奋六翮。结构中宫收紧，内擫而外拓，与《九成宫》风格一脉相承。而许多字重心高低相杂，如“香”、“菩”、“果”字重心高，而“尊、“得、“斯”等重心低，这样参差错落、天然有序，不仅有唐楷余韵，且有魏晋姿采。
图5 金刚般若波罗蜜经（金刚经）局部小楷册页 2014年
这个时期还有另一种面貌就是如图6《金刚般若波罗蜜经（金刚经）小楷中堂2014年》这样的作品，变化更多，个人风格明显。用笔圆中有方，方中有圆，“不方不圆，亦方亦圆”，“圆”是力求中锋为主，以骨力为胜；而“方”是偶用侧锋成妍，获取神采。整体流畅灵动，爽利劲健而温和含蓄，稳重多姿而醇厚畅达，和谐融洽而玲珑剔透。
图6 金刚般若波罗蜜经（金刚经）小楷中堂 2014年
（二）多体书法作品
黄立成临摹的字帖较多，对《甲骨文汇编》，钟鼎文《毛公鼎》、《大盂鼎》，小篆《邓石如篆书》，隶书《曹全碑》、《张迁碑》、敦煌汉简、居延汉简，楷书钟繇《宣示表》、《力命表》、《荐季直表》、欧阳询《九成宫》、颜真卿《勤礼碑》、柳公权《玄秘塔碑》，魏碑《爨宝子碑》、龙门二十品，行书王羲之《兰亭序》和《圣教序》、黄庭坚《松风阁诗》、苏轼《黄州寒食诗帖》、文征明《滕王阁序》和《千字文》、董其昌《琵琶行（行书）》，草书孙过庭《书谱》、董其昌《琵琶行（草书）》这些字帖都下过功夫，所以创作的字体比较多样，甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书都有。就其创作的数量来看，最多的还是楷书，其次是行草书。
1、小楷作品
图7《四书五经系列之礼记▪局部2013年》作品章法比较疏朗，清新有致，字距较小，行距较宽，通体空灵和美。
笔法小中见大，刚强有力，铁骨铮铮，多体交融，天真烂漫。楷书和隶书相互交织，行书笔意常入其间，多种成分互相渗透、有机统一，就像一片天然的森里，各种植物生长茂盛，和谐相处在一个整体里面。就作品笔法构成的基本成分主要还是隶楷行，如“敢”、“解”、“故”、“君”等字，均有行书的成分。“不”、“行”、“正”、“长”、“有”、“所”、“贵”等字则隶意明晰。这样，作品就显示流畅而古雅。一些字略笔处理，像“义”、“节”、“长”、“幼”等，约略自然，新鲜奇妙，让作品增添了不少情趣和美感。
图7作品字形大小有致，斜正多变。在书写过程中，没有按照唐代以后端端正正的写法，而是随性下笔，“字字意别”，变化较多。有的甚至故意倾斜，产生动感，求得生趣。如“众”、“之”、“有”、“谓”等字，以斜取势，上下呼应，形成对比，生动有味。体现了“变而贯”（刘熙载《书概》）的审美思想。
图7 四书五经系列之礼记局部小楷长卷 2013年
2、多体大字
（1）榜书大字以魏楷见长。魏碑的气魄较大，这种字体比较适合写大字，所以这类的作品也较多。
题刻图8“云峰阁”笔法变化较多，意态生动。“云”字的雨字头，上头一笔似横似挑又似点，无拘无束。中间横沟，变化成横折，方折顿挫，连绵横亘，左圆右方，像是楷书，又像是隶书。竖画简短，左右四点各用一点代替，简约传神，犹如金刚开目。整个字由于加入隶书逸趣，所以飘逸成趣，浑然一体。“峰”字中间一竖，变化成竖钩，犹如擎天一柱，又如定海神针。其余笔画穿插融合，互有揖让，和谐统一，稳如泰山；“阁”字左右两竖厚重结实，坚定壮硕。笔画之间大小分明，长短粗细处理得当，巍峨力量，跃然纸上。作品整体，大气雄壮，灵动神奇。在飘逸之中，透着浩然之气，表现出的是一种壮美豪迈的力量。
图8 榜书题刻 云峰阁魏碑 2013年
（2）行草作品
行书作品数量相对较少，主要原因是把大量精力放在小楷写经上面。然而，学习行草书也有30年时间，先是临摹王羲之《兰亭序》、苏轼《黄州寒食诗帖》而后临摹文征明《滕王阁序》、《千字文》等明清名作，具备坚实的功底。从图9《僧皎然诗九日与陆处士羽饮茶》来看，作品线条粗细有致，中锋为主，凝重而飘逸，郁勃而畅达，规矩而灵动。章法起伏连绵，变幻活，节奏明快，张弛有度，收放自如。整幅作品字字神态不同，或宽或窄，或长或短，或大或小，或动或静、或实或虚，纵横驰骋，传神贯气，奏出了一曲悠扬高亢的欢歌，充满着真挚的情怀，体现出了不殊的神采。
图9 僧皎然九日与陆处士羽饮茶行草 2011年
图10《毛泽东词卜算子•咏梅》，是近作。作品把魏碑笔法融入行书，浓淡干枯熔于一炉，行笔稳，着纸狠。线条硬朗，顿挫奇崛，挺拔恣肆，犹如江流激荡，势不可遏。字形大小、斜正、疏密、俯仰、连断、穿插、收放听任自然。整幅作品矫健刚毅，骨气洞达，朴茂沉雄，翰逸神飞，“翩若惊鸿，矫若游龙”，是参古而定法，推陈出新之作，较好地表现了他的审美思想。
图10 毛泽东词卜算子•咏梅草书横幅 2015年
（三）篆刻作品
篆刻是黄立成艺术创作的重要组成部分。他的篆刻悟性较高，在名师潘主兰先生的悉心指导下，进步很快，早在1990年前后，已经创作出了不少像图2《只研朱墨作春山》、图11《草木泉石亦关情》、《人书俱老》这样优秀的作品。作品渐有入选参加全国和国际展览，以及入编专业书籍。他的篆刻学习始于1985年，从临摹汉印开始，继而临摹晚清四大篆刻家之吴让之、黄牧甫、赵之谦、吴昌硕的作品，对赵之谦作品的临摹用功尤甚。在1990年前后的几年间，有许多书画家、甚至包括一些书画老前辈，都爱用他所刻的印。而对于请他刻印的人，不管是否是艺术圈的，他从来都是认真对待，哪怕不熟悉的，请他刻印，送来印石，他也从不马虎应付。
图11《草木泉石亦关情》，作于1990年。这一类线条较为厚重的朱文印，源自汉封泥、瓦当和赵之谦、吴昌硕的朱文印。取赵之谦小篆写法和刀法，又运用吴昌硕的残破处理方式，印风浑朴厚重，大气磅礴。线条表现“写”的味道，运笔轻重、快慢，蕴含其中。印文布局，左右两行，一疏一密，有条不紊，该密则密，该疏则疏，疏密对比，轻重有别。在“石”字下留出较大空白，以强调疏密对比关系。印框处理，疏者实之，密者破之，使之疏不松散，密能透风，协调统一，破碎自然，斑剥恰当，古拙味永。刀法涩辣持重，苍劲有味。
图11 草木泉石亦关情 1990年
图12《青山不老》源自赵之谦的白文印。印当取法乎高，赵之谦的白文印水平之高，历来公认。他临摹赵之谦白文印作，用时甚多，体会也多，且宜师古不泥。这方印有别于赵之谦白文印的地方是，该印更加突出印文“写”的味道，线条苍劲浑厚，方角较少。布局利用“山”、“不”二字笔画较少，“青”、“老”笔画较多的自然状态，形成两对的对角呼应关系，自然合理地表达美的法则。印边曲直与印文协调一致，残破适当，使印文满而不堵，通风透气。
图12 青山不老 1990年
《丙子》简约空灵，而又不失厚实之感。该印线条相对较粗，笔画少而不单调。“子”字处理方式受黄牧甫篆刻作品的启发，有趣生动，富于变化。在“子”的下方留出较大空白，以形成有疏有密的效果。在边框处理上，左上角破边缺角，避免出现顶边与“丙”之平画雷同、平行的情况。“子”的弧线较多，在左上方也处理成有一定弧度的形状，与之相呼应，“丙”的左边、“子”的右边，边框做一点小残破，以避免单调，同时又取得一定的呼应关系。
《拾艺馆》是受黄牧甫等传统篆刻家作品，和综合多种素养而创作的一方印。“馆”字的印文设计有特色，他把“食”字旁的撇捺和一横缩成一个醒目的类三角形，以腾出空间来与右下方的“艺”字所留出来的空间相呼应。为了避免两个长竖画并排的现象，把“官”的左边竖画并到宝盖头的那一竖里去。“拾”字的“合”的人字头，变化成一条向下的弧线，使其与较直的边框形成对比关系；“艺”字的草字头并笔、变短弱化，不使形成太大的空间，而腾出位置安排其他线条。并把“云”省去，才不会过于拥挤。还把左边的“土”的上横加粗，与“馆”的左上角的类三角形相呼应。布局方面，左下方留出较大的空白，使印章产生虚实对比的效果。边框处理简约单纯，跟印文协调统一。整方印灵活多变，内涵丰富，是一方比较成功的作品。
结语
三十几年来，书法篆刻始终陪伴着他。他热爱书法，他的生活因书法篆刻而改变。他爱好广泛，艺术生活丰富多彩，在美术方面也取得一定成绩。他早年在龙溪师范师就读，主修美术，向吴通海、傅强、许宪生老师学习，训练色彩、素描等美术基础和国画等。参加工作后，经常请教于朱镇生、朱元暹老师，继而又得到沈锡纯老师的指教，还时常到董希源家看他创作山水画，并向他请教。长年与林明才等好友切磋技艺。对清石涛的作品、现代宋文治的作品都下过功夫，进行临摹。还到多地写生，积累创作素材。直到2000年，都不断画一些山水等国画作品。只是之后，就比较少看到他的国画，这是比较遗憾的。
由于工作关系，在美术史论、视觉传达设计和艺术教育研究方面，都有涉及。2007年整年在福建师范大学做访问学者，跟李豫闽教授从事美术史论研究。曾经做过的课题有：周碧初美术研究、漳州棉花画研究、黄道周书法研究、写经书法研究。在CN学术刊物上发表了《周碧初在印尼时期的油画》、《漳州棉花画的艺术特征》、《书法的情感性》等十几篇论文。
视觉传达设计，先是问道于好友卢志扬老师，后又向厦门大学张文化教授学习书籍装帧设计。书籍装帧代表作有《战国楚竹书》等。
艺无止境，作为一名艺术工作者，虽然在书法篆刻方面，小有成绩，但是总是感到还有不少不足之处，每每不能达到要求。他一向认为要弥补自己的不足，提高书法水平，就要多学习，多临帖，不间断。虽年近五旬，一直在边创作边学习。未来的路还长，活到老，学到老，我们会看到他的作品一直在变化着，发展着，提高着。